Chrześcijański rock - Christian rock

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Rock chrześcijański to forma muzyki rockowej, w której znajdują się teksty skupiające się na sprawach wiary chrześcijańskiej , często z naciskiem na Jezusa , wykonywane zazwyczaj przez samozwańczych chrześcijan . Stopień, w jakim ich teksty są wyraźnie chrześcijańskie, różni się w zależności od zespołu. Wiele zespołów wykonujących chrześcijański rock ma powiązania z wytwórniami współczesnej muzyki chrześcijańskiej , mediami i festiwalami, podczas gdy inne zespoły są niezależne.

Historia

Chrześcijańska odpowiedź na wczesną muzykę rockową (lata 50. – 60.)

Większość tradycyjnych i fundamentalistycznych chrześcijan nie postrzegała muzyki rockowej przychylnie, gdy stała się popularna wśród młodych ludzi od lat pięćdziesiątych XX wieku, mimo że muzyka country i gospel często miały wpływ na wczesną muzykę rockową. W 1952 roku Archibald Davison, profesor Harvardu, podsumował brzmienie tradycyjnej muzyki chrześcijańskiej i dlaczego jej zwolennicy mogą nie lubić muzyki rockowej, pisząc o „... rytmie, który unika silnych pulsów; melodii, której fizjonomia nie jest ani tak charakterystyczna, ani tak wciągająca, że ​​odwołuje się we własnym imieniu; kontrapunkt, który kultywuje długotrwałą elokwencję, a nie natychmiastowy i dramatyczny efekt; chromatykę, która jest zawsze ograniczona pod względem ilości i pozbawiona emocjonalizmu; i modalność, która tworzy atmosferę niewątpliwie kościelną ”. W świetle charakterystyki Archibalda Davisona łatwo jest dostrzec, jak różne są te dwa gatunki muzyczne. Chrześcijanie w wielu regionach Stanów Zjednoczonych nie chcieli, aby ich dzieci były narażone na muzykę z niesfornym, pełnym pasji wokalem, głośnymi gitarowymi riffami i drażniącymi, hipnotycznymi rytmami. Rock and roll różnił się od normy, przez co był postrzegany jako zagrożenie. Często muzyka miała charakter jawnie seksualny, jak w przypadku Elvisa Presleya , który stał się kontrowersyjny i masowo popularny, częściowo dzięki swoim sugestywnym wybrykom scenicznym i tańcom. Jednak „Elvis” był osobą religijną , która wydała album gospel: Peace in the Valley w 1957 roku. Poszczególni chrześcijanie mogli w wielu przypadkach słuchać lub nawet wykonywać muzykę rockową, ale konserwatywne instytucje kościelne - szczególnie na południu Ameryki - uważały to za jako anatema .

He Touched Me , album Elvisa Presleya z muzyką gospel z 1972 roku, sprzedał się w ponad 1 milionie egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych i przyniósł Presleyowi drugą z trzech nagród Grammy. Nie licząc kompilacji, był to jego trzeci i ostatni album poświęcony wyłącznie muzyce gospel. Piosenka „He Touched Me” została napisana w 1963 roku przez Billa Gaithera , amerykańskiego piosenkarza i autora tekstów z południowej muzyki gospel i współczesnej muzyki chrześcijańskiej.

W latach 60. muzyka rockowa rozwinęła się artystycznie, zyskała światową popularność i została skojarzona z radykalną kontrkulturą , mocno alienując wielu chrześcijan. W 1966 roku The Beatles , uważany za jeden z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych zespołów rockowych swojej epoki, wpadł w kłopoty z wieloma amerykańskimi fanami, kiedy John Lennon żartobliwie wyraził swoją opinię, że chrześcijaństwo umiera, a Beatlesi są „ bardziej popularni niż Jezus teraz ”. Romantyczne, melodyjne rockowe piosenki z wczesnej kariery zespołu były wcześniej postrzegane jako stosunkowo nieszkodliwe, ale po tej uwadze kościoły w całym kraju zorganizowały spalenia płyt Beatlesów i Lennon został zmuszony do przeprosin. Następnie The Beatles i większość muzyków rockowych eksperymentowali z bardziej złożonym, psychodelicznym stylem muzycznym, który często wykorzystywał teksty anty-establishmentowe, związane z narkotykami lub seksualne, podczas gdy The Rolling Stones zaśpiewali „ Sympathy for the Devil ” (1968), piosenkę otwarcie napisane z punktu widzenia Szatana . Zarzuty o satanistycznych zamiarach pojawiły się również od Beatlesów i innych kontrowersyjnych technik nagrywania z maską wsteczną . To jeszcze bardziej zwiększyło chrześcijański sprzeciw wobec muzyki rockowej.

Później w latach sześćdziesiątych eskalacja wojny w Wietnamie , Ruch na rzecz Praw Obywatelskich , zamieszki studenckie w Paryżu w 1968 r. I inne wydarzenia stały się katalizatorem aktywizmu młodzieżowego i politycznego wycofania się lub protestu, które zaczęły kojarzyć się z zespołami rockowymi, niezależnie od tego, czy były otwarcie polityczne. Co więcej, wielu postrzegało muzykę jako promującą styl życia pełen rozwiązłego „seksu, narkotyków i rock and rolla”, co również odzwierciedlało zachowanie wielu gwiazd rocka. Jednak wzrastało uznanie dla różnorodnego potencjału muzycznego i ideologicznego rocka. Niezliczone nowe zespoły powstały w połowie do późnych lat 60. XX wieku, kiedy rock wyparł starsze, łagodniejsze style popowe, stając się dominującą formą muzyki pop. Pozycję tę cieszył się niemal nieprzerwanie do końca XX wieku.

Korzenie (połowa lat sześćdziesiątych – osiemdziesiątych XX wieku)

Jednym z pierwszych zespołów grających chrześcijańskiego rocka był The Crusaders , garażowy zespół z południowej Kalifornii , którego album Tower Records Make a Joyful Noise with Drums and Guitars z listopada 1966 roku jest uważany za jedno z pierwszych wydawnictw gospel rocka, a nawet „pierwszą płytę Christian rock ”i Mind Garage ,„ prawdopodobnie pierwszy tego rodzaju zespół ”, którego Electric Liturgy z 1967 roku został nagrany w 1969 roku w studiu RCA „ Nashville Sound ”. Oba te nagrania zostały poprzedzone rockabilly pochwałą LP I Like God Style , napisaną i wykonaną przez 16-letnią Isabel Baker i wydaną przez prywatną wytwórnię Wichita w Kansas Romco w 1965 roku, której nikt nie publikował aż do 2000 roku.

Larry Norman , często określany jako „ojciec chrześcijańskiej muzyki rockowej”, aw późniejszych latach „dziadek chrześcijańskiego rocka”, który w 1969 roku nagrał i wydał „ Upon This Rock ”, „pierwszy komercyjnie wydany album Jesus rock”, rzucił wyzwanie pogląd wyrażany przez niektórych konserwatywnych chrześcijan (głównie fundamentalistów), że muzyka rockowa jest antychrześcijańska. Jedna z jego piosenek, „Why Should the Devil Have All the Good Music?” podsumował swoją postawę i dążenie do pionierstwa w chrześcijańskiej muzyce rockowej. Cover Larry Norman Rapture -themed „Życzę wszystkim był gotów Chcielibyśmy” pojawi się na ewangelika fabularnego złodziej w nocy i pojawił się Cliff Richard „s album chrześcijańskich Małych Rogi wraz z„Dlaczego u diabła Cała dobra muzyka? ”. Inny chrześcijański pionier rocka, Randy Stonehill , wydał swój pierwszy album w 1971 roku, wyprodukowany przez Larry'ego Normana Born Twice . W najpopularniejszym tłoczeniu albumu strona pierwsza jest w całości wykonaniem na żywo.

„Welcome To Paradise” Randy'ego Stonehilla (1976)

Inną wcześnie Christian rockowy album był Mylon (wierzymy) przez Mylon LeFevre , syn członków południowej grupy gospel The LeFevres . Nagrał album z członkami Classics IV i wydał go przez Cotillion Records w 1970 roku.

W późnych latach siedemdziesiątych chrześcijański rock zyskał rozgłos wśród bardziej popularnych muzyków rockowych i ludowych. Bob Dylan stał się nowo narodzonym chrześcijaninem i wydał trzy albumy w latach 1979-1981. W tym okresie nagrodzony Grammy singiel „ Gotta Serve Somebody ” oraz trzy udane trasy koncertowe, które później doczekały się wydania jako The Bootleg Series Vol. 13 . Wpływ Dylana był również odczuwalny w innych członkach ludowego odrodzenia; Na przykład Arlo Guthrie , nawrócony w 1979 r. (Częściowo z powodu swoich obaw dotyczących tego, czy zmierzył się z diagnozą choroby Huntingtona, jak inni członkowie jego rodziny) i wydał swój własny chrześcijański album folkowo-rockowy Outlasting the Blues ; Outlasting the Blues otrzymał największą promocję wytwórni płytowej w karierze Guthrie.

Chrześcijański rock był często postrzegany jako marginalna część rodzącej się współczesnej muzyki chrześcijańskiej (CCM) i współczesnego przemysłu gospel w latach 70. i 80. XX wieku, chociaż chrześcijańscy artyści rockowi folk, tacy jak Bruce Cockburn i artyści rock fusion, tacy jak Phil Keaggy, odnieśli pewne sukcesy. Petra i Resurrection Band , dwa z zespołów, które wprowadziły hard rock do wczesnej społeczności CCM, miały swoje początki we wczesnych latach 70-tych. Swoją popularność osiągnęli pod koniec lat osiemdziesiątych wraz z innymi rozpoznawalnymi dla chrześcijan hardrockowymi zespołami, takimi jak Stryper . Ci ostatni mieli teledyski w MTV , takie jak „Calling on You” i „To Hell with the Devil”, a nawet widzieli trochę czasu antenowego w głównych stacjach radiowych z ich hitem „Honestly”. Chrześcijański rock okazał się mniej skuteczny w Wielkiej Brytanii i Europie, chociaż tacy artyści jak Bryn Haworth odnieśli komercyjny sukces łącząc blues i mainstreamową muzykę rockową z motywami chrześcijańskimi.

Lata 90-te obecne

W latach 90. nastąpiła eksplozja chrześcijańskiego rocka.

Wiele popularnych chrześcijańskich zespołów lat 90. było początkowo określanych jako „chrześcijański rock alternatywny ”, w tym Jars of Clay , Newsboys , Audio Adrenaline i późniejsze albumy DC Talk . Poza krajami anglojęzycznymi , takie zespoły jak Oficina G3 ( Brazylia ) i The Kry ( Quebec , Kanada ) odniosły umiarkowany sukces. Do tej pory Delirious? był jednym z najbardziej utytułowanych zespołów z Wielkiej Brytanii.

Jars of Clay na koncercie, 2007.

Pod koniec lat 90. i na początku 2000 r. Sukces inspirowanych chrześcijaństwem zespołów, takich jak Skillet , Thousand Foot Krutch , Decyfer Down , Underoath , Kutless , Disciple , POD , Switchfoot i Relient K, przyniósł zmianę w kierunku głównego nurtu na chrześcijańskiej scenie rockowej.

Wśród popularnych chrześcijańskich zespołów rockowych pierwszej dekady XXI wieku, które były przykładem tego trendu, były RED i Fireflight .

Istnieją również zespoły rzymskokatolickie , takie jak Critical Mass . Niektóre prawosławne grupy rockowe, głównie z Rosji i Związku Radzieckiego , zaczęły występować pod koniec lat 80-tych i 90-tych. Alisa i Black Coffee są wymieniane jako najbardziej znane przykłady. Prawosławne teksty tych zespołów często nakładają się na historyczne i patriotyczne pieśni o Rusi Kijowskiej .

Gatunek muzyczny, który kiedyś był odrzucany przez główne kościoły chrześcijańskie, jest obecnie uważany przez niektórych za jedno z najważniejszych narzędzi ewangelizacyjnych ich następców. Według Terri McLean, autora New Harmonies, kościoły starej gwardii (jako przykład podano United Methodist) późnych lat 90. przeżywały gwałtowny spadek liczby członków i były zagrożone rozpadem w ciągu następnej dekady. dzieje się od lat 80. McLean, posługując się licznymi cytatami teologów, chrześcijańskich apologetów i profesorów, podaje współczesną muzykę chrześcijańską jako przyczynę spadku popularności bardziej tradycjonalistycznych kościołów. Definicja współczesnego chrześcijanina, zaproponowana przez New Harmonies , należy do gatunku nie bardzo odbiegającego od tradycyjnych hymnów; jest po prostu bardziej dostępny. Rzeczywistość jest taka, że ​​chociaż pewna forma zmodernizowanych hymnów istnieje w dzisiejszych kościołach i wpływa na ewangelizację i rozwój kościoła, istnieje również zarówno w tych kościołach, jak i poza nimi, forma muzyki (chrześcijański rock), która ma tylko jeden element wspólny z poprzednimi religijnymi gatunki: jego kult Boga.

Ten element, oddawanie czci Bogu, jest tym, co pierwotnie zostało usunięte lub ukryte w tekstach wczesnego, świeckiego rock and rolla. Santino opisał jedną z metod zmiany chrześcijańskich tekstów jako proces, który przekształcił „teksty śpiewane o mistycznej miłości Boga w teksty, które celebrują ziemską miłość kobiety”. Howard & Streck podają tego przykłady, porównując „Ta moja mała dziewczynka” Raya Charlesa z „To moje małe światło” i „Talking About You” z „Talking About Jesus”. Twierdzą, że dzięki takim akcjom, pomimo liberalnej edycji oryginalnych hymnów, „gospel” pokazała rockowi, jak śpiewać ””. Howard i Streck opisują dalej, jak konflikt między muzyką a religią, na czele którego stoją południowi fundamentaliści, był pierwotnie uwarunkowany rasowo, ale jak w latach sześćdziesiątych doszło do starcia o postrzegany styl życia muzyków rockowych.

Definicje

Istnieje wiele definicji tego, co kwalifikuje się jako zespół „chrześcijańskiego rocka”. Chrześcijańskie zespoły rockowe, które wyraźnie wyrażają swoje przekonania i wykorzystują religijne obrazy w swoich tekstach, takie jak Servant , Third Day i Petra , są uważane za część współczesnej branży muzycznej chrześcijańskiej (CCM).

Inne zespoły wykonują muzykę inspirowaną ich wiarą lub zawierającą chrześcijańskie obrazy, ale widzą swoją publiczność jako publiczność. Na przykład Bono z U2 łączy w swoich tekstach wiele elementów duchowości i wiary, ale zespół nie jest bezpośrednio określany jako zespół „chrześcijańskiego rocka”.

Takie zespoły są czasami odrzucane przez scenę rockową CCM i mogą konkretnie odrzucić wytwórnię CCM. Inne zespoły mogą eksperymentować z bardziej szorstkimi stylami muzycznymi. Począwszy od lat 90. i 2000., nawet religijni puryści akceptowali znacznie szerzej chrześcijański metal , chrześcijański industrial i chrześcijański punk . Wiele z tych zespołów działa głównie w chrześcijańskich wytwórniach płytowych, takich jak Tooth and Nail Records i Facedown Records .

Artyści rockowi, tacy jak Switchfoot , nie twierdzą, że są „zespołami chrześcijańskimi”, ale obejmują członków, którzy otwarcie wyznają, że są chrześcijanami lub czasami mają w swojej muzyce chrześcijańskie myśli, obrazy, pisma święte lub inne wpływy.

Jestem artystą, który jest chrześcijaninem, ponieważ nie piszę muzyki po to, by być ewangeliką. Otóż, jeśli tak się stanie, to się stanie.

Scott Stapp , główny wokalista dla Credo

Niektóre z tych zespołów, jak Creed, odtwarzały duchową treść swojej muzyki i przez popularne media były powszechnie uważane za „zespół chrześcijański”. Niektóre zespoły odrzucają tę wytwórnię, ponieważ nie chcą wyłącznie przyciągać chrześcijańskich fanów lub dlatego, że utożsamiano je z innym gatunkiem muzycznym, takim jak heavy metal czy indie rock .

Ewangelizacja

Cele tworzenia muzyki chrześcijańskiej są różne dla różnych artystów i zespołów. Muzyka często wzywa ewangelizacyjne do chrześcijańskich form uwielbienia i uwielbienia. Towarzyszy takiej muzyce, ulicznym kontaktom, lokalnym uroczystościom, funkcjom kościelnym i wielu alternatywnym formom wewnętrznej lub (uduchowionej) ekspresji.

Niektórzy artyści chrześcijańscy, tacy jak Third Day , Kutless , Thousand Foot Krutch i Disciple , śpiewali piosenki, które niosą jawnie chrześcijańskie przesłanie. Zespoły takie jak Underoath , Blessthefall i Haste the Day bardziej pośrednio wykorzystują symbolikę i przesłania chrześcijańskie. Zespoły takie jak Flyleaf nie nazywają siebie zespołami chrześcijańskimi, chociaż twierdzą, że ich wiara ma wpływ na ich teksty. Zespoły takie jak Switchfoot mówią, że próbują pisać muzykę zarówno dla chrześcijan, jak i niechrześcijan.

Festiwale

Festiwale obejmują zarówno imprezy jednodniowe, jak i wielodniowe, które zapewniają kempingi i inne zajęcia.

Jeden z pierwszych w Stanach Zjednoczonych było sześć dni Explo '72 odbyło się w Dallas , w Teksasie w czerwcu 1972 roku, które wzięło udział około 80.000 osób z około 100.000 - 150.000 na ostatnim koncercie i który działa opisywany takich jak Larry Norman , łuczników , Love Song , Randy Matthews , Children of the Day , Johnny Cash i Kris Kristofferson .

Znaczących festiwalach w USA są Creation Festival , Ichthus Festival i Cornerstone Festival . Istnieje również festiwal w Orlando, Floryda nazywa Rock the Universe , festiwal dwa dni w Universal Orlando Resort , które nakładają się na Night of Joy imprezy w Walt Disney World. Ichthus, obecnie odbywający się w Kentucky, to trzydniowy festiwal, w którym bierze udział ponad 65 zespołów.

Jest ich również wiele w Wielkiej Brytanii, w tym Greenbelt Festival , Soul Survivor , BigChurchDayOut , `` Ultimate Events '' w Alton Towers , Frenzy w Edynburgu i Creation Fest, Woolacombe, Devon , który nie jest związany z Creationfest w Stanach Zjednoczonych.

Flevo Festival w Holandii, która oferuje seminaria, teatr, komedia stand-up, sport i filmy, a także muzyka chrześcijańska z szerokiej gamy gatunków, jest uważany za jeden z największych chrześcijańskich festiwali w Europie. Został przerwany w 2013 roku ze względu na problemy finansowe. Został on nieoficjalnie wznowiony przez zbiór organizacji chrześcijańskich, które wcześniej współpracowały przy Flevo Festival pod nową nazwą Flavour Festival.

Skjærgårdsfestivalen to coroczny festiwal muzyczny odbywający się w Norwegii, który jest głównym bohaterem chrześcijańskich zespołów rockowych.

W Australii odbywa się wiele imprez o nazwie Easterfest (w Toowoomba) Encounterfest, Jam United, Black Stump i Big Exo Day. Bogota w Kolumbii jest gospodarzem letniego festiwalu Gospel al Parque .

Najbardziej „undergroundowym” wyrazem chrześcijańskiego rocka był coroczny Cornerstone Festival sponsorowany przez Jesus People USA , społeczność, która powstała podczas Jesus Movement w latach siedemdziesiątych XX wieku. Festiwal zaprzestał działalności w 2012 roku.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Stowe, David W. (2013). Brak współczucia dla diabła: chrześcijańska muzyka pop i transformacja amerykańskiego ewangelikalizmu . University of North Carolina Press. ISBN   978-1469606873 .
  • Young, Shawn David (7 grudnia 2011). „Jesus Freaks and Countercultural Music: From Niche to Mainstream”. W Batchelor, Bob (red.). Kultowa popkultura: jak gitara stała się głównym nurtem . Praeger. ISBN   978-0313357800 .
  • Młody, Shawn David (2015). Gray Sabbath: Jesus People USA, ewangelicka lewica i ewolucja chrześcijańskiego rocka . Columbia University Press. ISBN   978-0231172394 .