Miejska współczesna gospel - Urban contemporary gospel

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Urban / modern gospel to nowoczesny podgatunek muzyki gospel . Chociaż styl rozwijał się stopniowo, wczesne formy są generalnie datowane na lata 70., a gatunek został dobrze ugruntowany pod koniec lat 80. Format radiowy rozbił głównie Afroamerykanów. Podtyp tego gatunku można uznać za chrześcijański hip hop .

Geneza i rozwój

Protestanckie hymny i afroamerykańskie duchy stanowią podstawowy materiał źródłowy tradycyjnej czarnej muzyki gospel , która z kolei jest najważniejszym źródłem miejskiej / współczesnej gospel. Urban / współczesna gospel zachowała duchowe skupienie tradycyjnej czarnej muzyki gospel, ale wykorzystuje nowoczesne formy muzyczne.

Urban / modern gospel wywodzi się głównie z tradycyjnej czarnej muzyki gospel , z silnym wpływem i silnym wpływem na wiele form świeckiej muzyki pop. Z powodu silnych podziałów rasowych w dwudziestowiecznej kulturze amerykańskiej, urban / współczesna gospel rozwinęła się specjalnie z afrykańsko-amerykańskich tradycji muzycznych (Bream 1991). Równoważną muzyką z białej kultury amerykańskiej jest współczesna muzyka chrześcijańska (Bream 1991). Chociaż linie rasowe zatarły się w niektórych obszarach, szczególnie w przypadku miejskich stylów muzycznych, podziały te są nadal widoczne w branży (Burdick 2009). Linia kolorów dzieli artystów o bardzo podobnych stylach muzycznych na podstawie ich rasy i jednoczy artystów o odmiennych stylach (takich jak rap i pop) na tej samej podstawie w raportach branżowych, wyborach marketingowych i nagrodach, takich jak nagrody Grammy i Dove ( Leszcz 1991).

W latach 60. i 70. hity, takie jak " You Brought the Sunshine " Edwina Hawkinsa " Oh Happy Day " The Clark Sisters i " Take Me Back " Andrae Croucha były znaczącymi kamieniami milowymi w rozwoju miejskiego / współczesnego gospel muzyka. Andrae Crouch nazywany jest „ojcem chrzestnym współczesnej ewangelii” (Waldron 2006).

Krytyka

Podobnie jak większość form muzyki chrześcijańskiej ostatnich dwóch stuleci, artyści byli krytykowani przez chrześcijan, którzy postrzegali nowe formy jako zbyt podobne do świeckich stylów muzycznych lub niewystarczająco skoncentrowane na tradycyjnych uczuciach religijnych. Artyści zajmujący się stylami miejskimi / współczesnymi przyjęli różne podejścia, aby rozwiązać te problemy ze swoich fanów (Darden 2004: 302).

Oczekuje się, że artyści tego gatunku będą wyrażać zaangażowany chrześcijański punkt widzenia religijny i traktować swoje występy muzyczne jako świętą służbę Bogu. Oczekuje się, że artyści tego gatunku będą modlić się publicznie, w wyraźnie protestancko-amerykańskim wydźwięku, „świadczyć” o osobistym, napędzanym emocjami nawróceniu artysty i podejmować wysiłki zmierzające do nawrócenia niechrześcijan na chrześcijaństwo (Darden 2004: 55). .

Styl

Świecką wersją tej muzyki jest współczesna muzyka miejska , której muzycznie nie da się odróżnić, ale w swej treści lirycznej bierze pod uwagę niereligijne tematy.

Miejską / współczesną muzykę gospel charakteryzuje dominujący wokal, wykonywany zwykle przez solistę. Typowe instrumenty obejmują perkusję, gitarę elektryczną, gitarę basową i instrumenty klawiszowe (Darden 2004: 285).

Teksty bardzo często mają wyraźnie chrześcijański charakter, chociaż „inspirujące” piosenki zawierają teksty, które można uznać za świeckie w znaczeniu. Na przykład piosenkę o miłości ojca do syna można zinterpretować jako miłość Boga Ojca do Boga Syna lub miłość ojca do swego ludzkiego dziecka. Ta liryczna dwuznaczność odzwierciedla podwójną dźwięczność XIX-wiecznych duchowości i może mieć muzyczny zwrot na większy rynek świecki (Darden 2004: 79-80). Wspólne tematy obejmują nadzieję, wyzwolenie, miłość i uzdrowienie (Waldron 2006).

W porównaniu z tradycyjnymi hymnami, które są generalnie bardziej stateczne, od pieśni gospel oczekuje się refrenu i wyraźnego beatu z synkopowanym rytmem . W porównaniu do współczesnej muzyki uwielbienia i uwielbienia , urban / współczesna muzyka gospel ma zazwyczaj szybsze tempo i większy nacisk na wykonawcę. Podobnie jak w przypadku tradycyjnej czarnej muzyki gospel , emocjonalny związek wykonawcy z publicznością i liryczna treść piosenki są wysoko cenione.

Gatunek ten obejmuje chrześcijański hip hop (czasami nazywany „chrześcijańskim rapem”), którego teksty zawierają chrześcijańskie ideały i tematy.

Wpływy

Rock & roll, country i rhythm & blues były pod wpływem tradycyjnej czarnej muzyki gospel, a te formy, jak również disco , funk , jazz i wiele gatunków świeckich, wpłynęły na miejską / współczesną muzykę gospel.

Być może najbardziej znaczącymi wpływami muzycznymi na urban / współczesny gospel są hip hop i R&B (Waldron 2006). Podobnie jak współczesny gospel, R&B rozwinęło się z tradycyjnej czarnej muzyki gospel (Bream 1991). Muzyka soul i rock chrześcijański mają również znaczący wpływ na współczesną gospel.

Sprzedaż i marketing

Rynek gospel jest mniejszy niż rynek świecki, ale popularni artyści sprzedali miliony sztuk. Stacje radiowe, które nadają program UC Gospel, głównie w południowych i południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych, obsługują zaciekle lojalną grupę słuchaczy ze wszystkich grup wiekowych i dochodowych w społecznościach afroamerykańskich.

W porównaniu z tradycyjną czarną muzyką, której sprzedaż jest stabilna, sprzedaż miejska / współczesna rośnie w wyniku bardziej znaczących działań marketingowych (Johnson 2008: 86).

Przedstawiciele artystów

Etykiety

Zobacz też

Bibliografia

  • Jon Bream (27 października 1991). „Podzielone lojalności Wykresy dzielą muzykę gospel na oddzielne obozy” . Minneapolis-St. Paul Star Tribune.
  • John Samuel Burdick (2009). „Tożsamość zbiorowa i myśl rasowa w czarnej scenie muzyki gospel w São Paulo”. Muzyka i sztuka w akcji . 1 (2): 16–29. ISSN   1754-7105 .
  • Tony Cummings (6 stycznia 2007). „Vickie Winans: The Complete History Of A Gospel Music Institution” . Cross Rhythms.
  • Bob Darden (2004). Ludzie się gotowi!: Nowa historia czarnej muzyki gospel . Londyn: Continuum. ISBN   0-8264-1436-2 .
  • Johnson, Barry L. (2008). Nadejdzie zmiana: transformacja tradycyjnego celebrowania kultu na współczesny . Authorhouse. ISBN   978-1-4259-4474-2 .
  • Clarence Waldron (14 sierpnia 2006). „Stara szkoła czy nowa szkoła: muzyka gospel jest wieczna”. Jet : 54–58. ISSN   0021-5996 .
Konkretny